Descubra um novo mundo musical com a banda Neon Black Dreams! Nascida no final de 2020, esta banda única já conseguiu conquistar os corações de milhares de fãs com seu som único, combinando pop, synthwave e post-rock. O grupo é liderado por um talentoso músico JJ, que tem formação em música clássica e ampla experiência em engenharia de som. É ele quem dá o tom e a direção da história musical que a banda conta. Sua paixão pelo cinema e pelos pioneiros da arte do sintetizador se reflete em cada nota. Mas a banda Neon Black Dreams não é só JJ. Em 2024, o grupo encontrou uma nova energia graças a Marina, conhecida como Sra. Sua atitude incendiária e vocais confiantes se tornaram parte integrante do som da banda. Junto com ela, Roman, um amigo de longa data da banda, que se apresenta sob o pseudônimo de Dreamer, se juntou ao grupo. 

Choque, caos, dor, raiva e isolamento: estes são os pilares temáticos da música do COMA BEACH. O próprio título de seu álbum de estreia, "The Scapegoat's Agony", uma alusão sinistra às obras literárias de Samuel Beckett, já traz a promessa assustadora de uma experiência altamente incomum. Por trás de tudo isso, há uma visão artística clara, em vez de um álbum genérico de punk rock… As influências musicais de Coma Beach vão de Sex Pistols, Ramones, Hüsker Dü, Joy Division, The Cure, The Jesus and Mary Chain a Guns N' Rosas, terapia? e Bad Religion, com suas músicas frequentemente atravessando a linha entre o punk rock e o rock alternativo. As letras em inglês da banda se baseiam em vários temas e motivos de vários autores, como a visão existencialista da total falta de sentido do mundo, como retratado nas peças e romances de Samuel Beckett; a abordagem satírica-sarcástica dos absurdos da existência humana, como empregada nas narrativas de Douglas Adams; os conflitos muitas vezes trágicos e - não raro - auto-infligidos pelos quais inúmeros personagens têm que sofrer nas peças de William Shakespeare; ou o sistema de Arthur Schopenhauer de um pessimismo metafísico radical.

Palavras do artista:

Estou me inundando com músicas há 50 anos. Toco violão e escrevo letras há décadas. Meu filho, Nick, e eu moldamos a música juntos há muitos anos, é quem somos. 🤷🏻‍♂️ Então, eu moldo minha música precisamente. Cada nota, letra e som é repetidamente considerado. Considere isto; O que pode ser imaginado por alguns ouvintes como desleixado ou não refinado ou muito silencioso ou um único instrumento dominando, pode ter sido projetado dessa forma. Talvez descobrir tudo isso seria divertido...? DESU TAEM AMA TODOS VOCÊS!

Andre Thanatos, que também assina Lord Thanatos nos seus contos "A Estrada para Mente" e "Ossos sob a Cruz", tem formação thelêmica e é um estudioso da morte há mais de 20 anos; é ainda um pesquisador da mente humana e seus processos. Atualmente desenvolve trabalhos na área da psicoterapia e Práticas integrativas de saúde. Como hipnoterapeuta se acostumou a explorar o mundo da imaginação e dele tirar soluções, insights e.... música!

Savage Lane não é apenas música – é um ponto de encontro para aqueles que sentem profundamente.

Nossos riffs, letras e energia bruta revelam o que muitos tentam esconder: uma sede de liberdade, a força para não se render ao comum, a busca por significado em meio ao caos. Cada faixa é um convite — para qualquer um cujo coração queimou, que teve que recomeçar, que escolheu enfrentar o medo e seguir em frente.

Ouça com atenção. Você descobrirá que Savage Lane é o retrato sonoro do que pulsa dentro de cada um de nós — o impulso selvagem de nos erguer, quebrar barreiras e escrever nossas próprias histórias.

Se você busca uma trilha sonora para viver intensamente, bem-vindo à Savage Lane: aqui, cada batida é um rugido, cada refrão uma promessa e cada música se torna uma lembrança. Sinta. Compartilhe. Mostre ao mundo que você está vivo.

Zaragarte lança “Horário Nobre” e faz crítica feroz ao jornalismo sensacionalista. 

A banda Zaragarte acaba de lançar a música “Horário Nobre”, uma faixa que vai além do peso do seu instrumental: ela é uma crítica afiada ao jornalismo sensacionalista que transforma tragédias em espetáculo para aumentar a audiência e, consequentemente, os lucros. A canção denuncia a forma como parte da imprensa ignora sua missão primordial, informar com responsabilidade, e passa a explorar o sofrimento alheio como produto de consumo. 

Com um som tão pesado quanto uma cadeirada nas costas, a Zaragarte entrega uma performance intensa, marcada por riffs potentes, uma base sólida e um vocal dinâmico e irreverente. O quarteto reafirma sua identidade sonora com atitude e energia de sobra, mostrando que ainda tem muito a dizer, e a tocar. “Horário Nobre” é mais do que uma música: é um manifesto urgente em forma de rock. 

 Vivi Zanrosso lança novo single “Highway” e consolida trajetória autoral no cenário independente

Musicista, cantora e compositora natural do Rio Grande do Sul, Vivi Zanrosso é uma artista em ascensão que encontrou na música não apenas uma paixão de infância, mas um caminho de expressão autêntica. Atualmente radicada no litoral sul de Santa Catarina, Vivi cresceu em um ambiente musical, filha de músico, e iniciou seus estudos de piano aos nove anos, instrumento com o qual mantém uma forte conexão até hoje.

Com o tempo, desenvolveu sua musicalidade explorando outros instrumentos e se aperfeiçoando no canto. No entanto, foi durante o período da pandemia que decidiu dedicar-se de forma definitiva à música, abrindo espaço para sua veia autoral e consolidando sua identidade artística.

Agora, Vivi apresenta seu mais novo trabalho, o single “Highway” uma canção que simboliza liberdade, movimento e entrega. Com riffs marcantes, atmosfera envolvente e uma performance vocal carregada de emoção, “Highway” reforça a maturidade musical da artista e reafirma seu lugar no cenário independente nacional.

Entre suas influências estão grandes nomes do rock como Foo Fighters, Bon Jovi, Guns N’ Roses, Van Halen, Aerosmith, Creed, Queen e Beatles, além de referências marcantes do blues como B.B. King, Eric Clapton e John Mayer.

Com composições sinceras, arranjos potentes e uma entrega artística visceral, Vivi Zanrosso segue conquistando espaço e ouvintes com sua música autoral e cheia de identidade.

Palavras do artista:

Sou compositor, escritor e produtor musical em parceria com Ivo Peterson, que também é um talentoso compositor, músico e escritor. As músicas originais publicadas aqui foram criadas e produzidas por nós. Espero sinceramente que você curta as melodias e que essas músicas toquem seu coração e alma. Cada composição retrata um momento específico de nossas vidas e descreve as emoções mais profundas armazenadas em nossas mentes. Além dessas composições pessoais, nosso canal se dedica a compartilhar uma variedade de conteúdo musical, incluindo música clássica, obras-primas instrumentais, arranjos orquestrais, temas icônicos de filmes e obras dos maiores compositores da história da música. Essas peças são cuidadosamente selecionadas para inspirar, relaxar e elevar o espírito, oferecendo algo para todos os amantes da música. Estamos à disposição para quaisquer perguntas que você possa ter, bem como para ouvir suas sugestões, propostas musicais e para discutir planos futuros.

A Jon Roger Band traz fortes influências de bandas de rock alternativo como Audioslave, Silverchair, Soundgarden e Stone Temple Pilots, mas com uma identidade única que incorpora elementos brasileiros inspirados na ousadia do Sepultura. Formada por Lucas Poltronieri, Carone Netto e o multi-instrumentista e produtor Ricardo Mendes, conhecido como “Cachalote”, a banda surgiu no início de 2024 com uma proposta musical rica e autêntica.

O nome da banda presta homenagem a David "Jon" Gilmour e George "Roger" Waters, em uma homenagem semelhante à que Syd Barrett fez ao nomear Pink Floyd. Com letras cativantes e melodias envolventes, a Jon Roger Band celebra o legado dessas figuras icônicas.

A Jon Roger Band está construindo uma base sólida de ouvintes, com foco em plataformas digitais, especialmente o Spotify. Recebida com entusiasmo desde o início, a banda busca consolidar sua marca e transformar ouvintes em fãs leais, mantendo o compromisso de entregar autenticidade e qualidade em cada passo de sua jornada.

"Cotidie" é um projeto do músico e compositor paulistano Jonathan Melo, ex-guitarrista da Falso Animal e ex-vocalista da FAI. Este surgiu como um repositório para algumas composições que esteticamente não ornariam em seus outros projetos.

Após o lançamento do primeiro single "+1x" como parte do EP colaborativo "Natalina" e do EP entitulado “Trago” foi definida sua identidade músical através da mistura do rock alternativo e letras que tratam do cotidiano e experiências humanas.

Maio de 2025 marca o retorno do projeto com o single "À La Carte", como parte de uma nova sequência de singles preparada para o decorrer do ano.

A banda paulistana Tudo Menos George surge com uma proposta original e ousada ao mesclar elementos de soul, MPB e rock em seu novo trabalho autoral. Formada por George Pagassini (contrabaixo, piano e voz), Enrico Maresca (guitarra), Ricardo Rix (guitarra, violão e backing vocal) e Marquinhos Silva (bateria), o grupo apresenta um repertório potente e sofisticado com 14 faixas que evidenciam suas diversas influências musicais. 

Em seu novo álbum, Tudo Menos George – Soul MPB Rock é um reflexo direto da efervescente cena cultural paulistana, um verdadeiro caldeirão sonoro onde a arte ultrapassa o mero entretenimento. As músicas carregam harmonias ricas, letras de cunho social e poético, além de arranjos construídos com sensibilidade e identidade. A sonoridade do grupo traduz a força e a pluralidade da cidade de São Paulo, revelando um trabalho autoral maduro, envolvente e cheio de personalidade. 

Sophia Mengrosso une ópera e heavy metal em um som poderoso e autêntico

Com formação clássica em ópera, a cantora e compositora Sophia Mengrosso encontrou sua verdadeira voz no universo do rock e do heavy metal. Inspirada por nomes como Evanescence, Nightwish e Metallica, ela lançou seu álbum de estreia Unforgiven, uma obra intensa e pessoal que aborda temas como trauma, superação e empoderamento feminino. Nascida na Sibéria e radicada em São Francisco (EUA), Sophia canaliza sua dor em 13 faixas que convidam o ouvinte a romper o silêncio e encontrar força na vulnerabilidade. Com planos de futuras colaborações e uma carreira guiada pela autenticidade, ela mostra que, em tempos de superficialidade, sua música é um convite à verdade e à união.

O FENÔMENO ROCK DE MADAGASCAR A fusão do rock e dos ritmos ternários malgaxes unindo-se ao grande som do rock e do metal. Loharano significa « a fonte », um rugido da nova geração. LohArano afirma sua fusão de rock borbulhante e sua herança mista que criou sua história. Eles extraem tanto do rock quanto dos ritmos ternários ancestrais, eles os misturam e fundem, infinitamente, para extrair um novo som. O poderoso trio é liderado pela carismática Mahalia nos vocais e guitarra, ela assume seu feminismo em um país onde ser roqueira é (quase) herético. Mika está no baixo, ele não fica no lugar, ele grooves com ritmos superpoderosos até tons de jazz e funky. Natiana é a baterista, o flow é frenético, seus timbres batendo e marcando. O termo é brutal, metal, groovy, cheio de vida. LohArano é uma parábola da identidade malgaxe contada através de sua fusão de rock borbulhante, combinando guitarras elétricas e sons místicos como uma homenagem à natureza e à Ilha Grande. 

A HEROYZ é mais do que uma banda — é um movimento. Fundada em 2018 com o propósito de apoiar os Bombeiros Voluntários, a HEROYZ transformou a criatividade em solidariedade. Começou com a moda, usando uniformes reais de salvamentos, e evoluiu com ações inovadoras: cartão de crédito, cerveja, jogos, acessórios, e até uma linha pioneira de moda antiviral durante a pandemia.

Hoje, a banda dá um passo além: transformar música em vidas salvas. Após dois anos de desenvolvimento, a HEROYZ produz canções de nível internacional e doa 100% dos direitos autorais para os Bombeiros Voluntários. Cada play nas plataformas de streaming é uma forma direta de ajudar — e ainda inspira, com letras poderosas e frequências sonoras que elevam o espírito.

Dê o play e faça parte dessa revolução solidária. Com a HEROYZ, ouvir música é salvar vidas.

“Farsantes?”, “uma pergunta que não quer calar”, representa a dedicação e superação de amigos que queriam ver as músicas da banda apreciadas pelo público e fizeram questão de trilhar os árduos caminhos da música independente, organizando-se definitivamente de 2003. A resposta à pergunta é simplesmente “Rock”! Músicas e histórias que tornam o cotidiano irônico e vivenciam o amor. Diogo Simões, Marcio Cattein, Renildo “Fox” Brito e o mais novo integrante, Neandro Castello, são hoje os “Farsantes?”. Eles lançaram de forma independente dois álbuns: o autointitulado “Farsantes?” e seu sucessor “Nem Indie Nem Pop”. O primeiro álbum, lançado em 2004, com Marcio Cattein, Renildo “Fox Brito, Diogo Simões e Iuri Bernardes, reuniu dez músicas que traziam algumas músicas compostas por formações anteriores. “Telefonistas?” Começou com os amigos Marcio Cattein, Fred Nogueira e Olavo Borlani. Ronaldo Januário, Mauro Horta, Alexandre Camargo e outros amigos também se juntaram ao grupo por um tempo… 

Representando a cultura underground da cidade de São Paulo no século XXI, a Descaso exala Punk & Rock’n Roll por onde passa. Também com influências no Rock Blues, Rockabilly e nos clássicos do Rock Brasil, a banda traz em suas letras toda essência da crítica social e do cotidiano da população trabalhadora. Embora maduros nos palcos, tocando desde 2012, a Descaso começou a conquistar seu espaço na cena paulistana no fim da pandemia, com o lançamento do seu EP "Em Pleno Fim do Mundo", produzido por Tadeu Patolla e lançado pela Marã Música. Com Ivan Laurino no vocal, Victor Kiapine na guitarra, Vinicius Cruz no baixo e Gabriel Izar na bateria, a Descaso é Blues, é Rock, é Punk, é a mistura de tudo sem medo de ousar.

Projeto solo do compositor e multi-instrumentista brasileiro Rick Flausino, originado durante a pandemia para dar vazão a sentimentos e canções gestadas durante o isolamento. Do rock e da música brasileira até o infinito, sem amarras ou dogmas, buscando uma expressão artística que possa encontrar as pessoas e ecoar nos corações. É uma experiência profunda e pessoal, porém universal e de fácil identificação. 

A partir do desejo de criar algo mais ousado e próximo das suas influências pessoais e musicais, Paula Teles (Lilith's Revenge, Waterland) constrói um projeto que apresenta sonoridades próximas do fado, do rock e do metal progressivo. A potência do metal mistura-se com as notas melodiosas e suaves da guitarra portuguesa, num projeto que pretende explorar todo o potencial da música tradicional portuguesa. (Portugal)

Palavras da banda

W't'M (Witness the Madness) é uma banda de metal dinamarquesa-italiana que mistura hard rock clássico com elementos do metal moderno. Nosso álbum de estreia, "Witness the Madness", explora o mundo caótico de hoje não por meio de pregações, mas por meio da observação — contado através do contraste vocal dinâmico entre a energia crua de Michael Bastholm e o soprano brilhante de Marica Moire. O resultado é um som único e emocionante que ressoa tanto com os fãs de metal old-school quanto com os modernos. Originalmente um projeto de estúdio à distância, agora demos o salto para nos tornarmos uma banda completa ao vivo — e em 9 de maio de 2025, lançaremos nosso álbum de estreia e nos apresentaremos ao vivo pela primeira vez no Nordic Noise Festival em Copenhague.

Juli Vaz é letrista e agitadora cultural nascida e criada no extremo leste de São Paulo, depois de anos movimentando os bastidores do rock independente, coloca a cara no sol e estreia seu trabalho solo – um projeto carregado de parcerias e amadurecimento pessoal.

Sua música fala de sentimentos complexos embalados por um rock de textura leve, refletindo uma dualidade entre sutileza e impacto, entre movimento e estagnação.

Psychic Equalizer é uma banda de rock progressivo fundada pelo pianista e compositor Hugo Selles. A banda passou por diferentes formações, sendo a atual completada pelo guitarrista Carlos Barragán, a vocalista Saray Riaño e o baterista Sergio Azcona. A formação clássica e a experiência profissional dos integrantes em tocar uma miríade de gêneros resultam em um som original e empolgante que combina virtuosismo, riqueza harmônica e arranjos ousadamente criativos. A música do Psychic Equalizer tem sido descrita como uma fusão entre titãs do rock progressivo dos anos 70 e 80, como Pink Floyd, Renaissance, Camel ou Marillion, com um som mais contemporâneo e metal, com bandas como Dream Theater, Nightwish, Opeth e Symphony X como claras influências. 

Cresceu com as melodias do rock dos anos 90 depois de lançar seu primeiro álbum, ele continua mantendo aquele ritmo e timbre de rock que sempre o tornaram contracorrente e facilmente reconhecível no panorama do rock atual após as experiências americanas dos anos 90.

 Ele sempre foca na pesquisa sonora da banda de garagem tocada ao vivo e tudo de uma vez só como no início de suas estreias.

Os Aciderais surgem como uma explosão sonora vinda de uma realidade paralela super groovy. De Porto Alegre, Brasil, o quarteto mistura o melhor do rock clássico, hard rock setentista, psicodelia e o peso do rock brasileiro. A banda entrega uma fusão de distorção, delírio, filosofia de boteco e poesia cósmica, onde os dilemas são os que atravessam o passado, presente e futuro. No palco, a vocalista Anny, o guitarrista Giovanni, a baixista Letícia e o baterista Jeff buscam transmitir uma experiência visceral e psicodélica. Em abril de 2025, lançaram o EP “Aciderais - Lado A”, fresquinho pra ti em todas as plataformas. O trabalho é a primeira metade do álbum "Aciderais", cujo lado B já está em processo de gravação. A banda te convida a embarcar nessa trip de rock com alma, peso e uma boa dose de viagem lisérgica.

A V12 é uma banda de Pop Rock, da Cidade de Campo Grande/ MS, que toca os maiores clássicos nacionais e internacionais dos anos 80, 90 e 2000. Em atividades em sua terra natal e estado de Mato Grosso do Sul desde abril de 2015. Formada por músicos extremamente comprometidos com a qualidade musical e com a missão de levar ao público em geral alegria, descontração e também momentos nostálgicos, resgatando lembranças e histórias que marcaram a vida de muitos. A partir de 2023 a V12 lança seu trabalho autoral.

Zircon Skyeband não é apenas um grupo musical comum — é uma jornada de criatividade e conexão que voa além dos limites terrestres! Composto por amigos de longa data, os membros da nossa banda são uma rede de músicos que trabalharam, tocaram e criaram juntos por anos. Viemos da Califórnia, Oklahoma, Wisconsin, Flórida e Nicarágua. Por todo o nosso planeta verde e azul! Nós nos unimos com uma visão tão brilhante quanto uma supernova — simples, mas profunda: vamos nos divertir, fazer música incrível, nos conectar com amigos no mundo todo e espalhar positividade por onde formos. 

Renato Medeiros é produtor, multi-instrumentista e engenheiro de som. Acompanhou ao vivo, Alice Caymmi, Maglore, Jup do Bairro, Giovani Cidreira, Apeles, The Outs e Luna França.

Formado no conservatório musical Villa Lobos , Marcião desenvolveu seu estilo , como guitarrista ,influenciado por grandes nomes do Blues e do jazz , tais como : B,B, King , Muddy walters , Howlin Wolf ,Jonny Winter, Jimi Hendrix , Eric Clapton , Jimmi Vaughan , Stevie Ray Vaughan , Nuno Mindelis , West Montgomery , Grant Green , Louis Armstrong ,Benny Goldman , Count Baise ... e outros tantos mestres da música … Seu repertorio é formado por suas músicas autorais e versões de clássicos do Blues, Rock e da MPB, sempre com sua sonoridade e estilo. Há momentos em que o público não percebe a diferença entre as músicas autorais e as interpretações dos clássicos, tamanho é a personalidade impressa na sua arte..

Dudu Carvalho (Kabrunko), Músico, compositor começou autodidata no início dos anos 90 em Brasília montou sua primeira banda de rock chamada Amanita onde tem três CDs e vídeos clipes vinculados na MTV, e rádios como a transamérica FM, cultura FM e dividiu palco com bandas como Ira, Planet Hemp, Plebe Rude, Natiruts, Rita Lee, Raimundos, Maskavo, Charlie Brown Jr, CPM22, tocou também no Porão do Rock, FIFA fan fest, John Bull-SC, Manifesto bar- SP, hard rock café- RJ etc. Participou em vários outros projetos com artistas como Viva Santana (salsa rock), Chico Science e Nação Zumbi Cover (maracatu/rock), Leões de Judah (tributo a Bob Marley com Marceleza vocalista do Maskavo, kalango Beach (forro), Renato Matos, Du Contra, Velocette, Estudou na escola de música de Brasília, e frequentou o curso de bateria com o professor Dino Verdade no Bateras Beat, e obteve seu registro e carteira de músico profissional pela Ordem dos Músicos do Brasil...

I Ya Toyah não é um ato musical, ela é um movimento.

Em apenas alguns anos, este fenômeno da área de Chicago lançou várias gravações aclamadas pela crítica, organizou a criação de vários videoclipes premiados e fez diversas turnês pelos Estados Unidos.

Quando faladas em voz alta em seu polonês nativo, as palavras “I Ya Toyah” são traduzidas como “Sou só eu”. Estas palavras simples, mas poderosas, atuam como uma declaração de missão inabalável que orienta todos os aspectos da carreira de Ania Tarnowska como musicista, cantora, compositora, produtora, artista de remix e performer.

I Ya Toyah combina sem esforço elementos de industrial, pop, electro, darkwave e rock alternativo em uma tapeçaria auditiva única que atua como cenário perfeito para suas letras intensamente pessoais; mas é o poder e a versatilidade de sua voz que fazem a indústria musical falar. Suas potentes performances vocais transmitem efetivamente uma mensagem moderna, identificável e que fala à paranóia da realidade cotidiana.

'Escrever sobre a condição humana me ajuda a lidar com algumas das emoções não resolvidas. Criar música é uma forma de terapia para mim, mas principalmente, é uma esperança de conexão com todos vocês que sentem um desconforto familiar' - diz Ania.

A Santa Cora é uma banda paulista de Symphonic Prog Metal, formada em 2022, que carrega em seu DNA a experiência e a versatilidade de músicos influenciados pelo rock progressivo, metal melódico, ritmos brasileiros e música erudita, criando uma sonoridade bastante rica e diversificada…

NewMen é um duo musical com inspiração na newwave dos anos 80. Em seu primeiro extended play (EP), o duo de rock oitentista curitibano NewMen apresenta suas influências e dinâmica neste álbum que mescla progressivo, eletrônico, funk e newwave. Com diversas participações especiais, inicia-se uma nova fase com novos homens! New Men - OldLoneliness

Criado em Porto Alegre/RS, no ano de 2020, a Rockaus traz fortes influências das mais diversas vertentes do Rock nacional e internacional.

Com letras fortes e até poéticas, a Rockaus vem mostrando sua identidade sem perder as raízes do bom e velho Rock in Roll. Formada por Marco Barcelos (voz e baixo), Andi Castro (guitarra e voz) e Andy Scherer (guitarras e voz) a banda apresentou seu primeiro EP “Diversidade Musical” nos meses de Fevereiro, Março e Abril de 2024 através do selo Holiday em parceria com a gravadora Innovate Music. Diversidade Musical conta com três faixas que fazem apenas ao nome do álbum. Riffs marcantes, baterias precisas e letras profundas, são a marca da banda, que vem em busca do seu lugar ao sol. Para o segundo semestre de 2024 a banda vem lançando alguns single inéditos que farão parte do primeiro disco do grupo previsto para o primeiro semestre de 2025. Os primeiros disponibilizados se chamam "Simples" e "Dias Pandêmicos".

Honey Trap é uma banda de hard rock feroz de 4 integrantes, liderada por mulheres, vinda das ruas movimentadas da cidade de Nova York. Seu som característico é uma mistura única de vocais sensuais, mas ousados, sobre guitarra melódica, licks de baixo groovy e batidas de bateria pesadas.

Honey Trap deixou sua marca com o lançamento de seu EP de estreia, "Four Play", que foi gravado por Steve Albini (produtor do álbum "In Utero" do Nirvana) e masterizado pelo indicado quatro vezes ao Grammy Joe Laporta. O EP exibiu o talento bruto da banda e rapidamente chamou a atenção de críticos musicais e fãs.

Agora com a ajuda do lendário produtor/engenheiro David Schiffman (conhecido por seu trabalho com Red Hot Chili Peppers, System Of A Down e Mars Volta), Honey Trap acaba de lançar seu último single. Com base na resposta incrível, 'Outlaws' promete ser uma adição ousada e dinâmica à já impressionante discografia da banda.

Martin Christopher é um compositor e artista originário de Los Angeles, CA. Outrora um aspirante a rockstar que seguiu carreira em tecnologia, mas nunca abandonou as artes criativas e a composição.

Um pai. Um irmão. Um amigo. Um músico. Um escritor. Um artista. Um viajante. Um fã ferrenho. Um ouvinte. Um falador. Um pensador. Um artista. Um apoiador. Um frequentador de música ao vivo. Um transportador de crianças sem parar e o cara da porta ao lado...

A vida é uma jornada cheia de reviravoltas. Meu objetivo é capturar essas aventuras e transpô-las em melodias cativantes de uma forma narrativa compreensível. Meu estilo e som são novos, mas familiares, resultando em riffs descolados que evocam emoção com simplicidade para cantar junto. Todas as faixas foram escritas, produzidas, executadas e gravadas por você mesmo.

Loner é um projeto de rock influenciado pelo grunge formado em 2023. A banda terminou de gravar seu primeiro EP "Void" em abril de 2024, que tem quatro músicas + uma faixa demo acústica bônus. "Rotten Inside" é o primeiro single lançado por Loner. As letras de Loner são consideradas um manifesto genuíno e poético do inconsciente. Escritas pelo vocalista e guitarrista Raylan, as letras expressam profundamente melancolia, niilismo, raiva, mortalidade, perversão e amor.

Raylan Cruz - Vocalista, Guitarras e Bateria Black John - Guitarras, Baixo, Bateria e Produção Lucas Laudano - Vocal de Apoio Brunno Mendez - Baixo Niass Human - Guitarra Solo

EveriKnee é uma banda dinâmica de rock/metal de três integrantes do Kansas, conhecida por seu som poderoso e letras profundamente introspectivas. Formada por Luke Fitzgerald e Travis Hemry, e Rhema Fitzgerald, que deu vida às suas habilidades no baixo para completar a formação. Luke Fitzgerald, a força motriz por trás do EveriKnee, cuida dos vocais, vocais de apoio, guitarra, piano, sintetizador e todas as tarefas de gravação. Sua paixão pela música é evidente em cada nota, enquanto ele cria músicas que ressoam com emoção crua e temas instigantes. Travis Hemry complementa a visão de Luke com seu trabalho excepcional de bateria e contribuições criativas, enquanto Rhema adiciona profundidade ao som da banda com suas linhas de baixo sólidas e harmonias. A música do EveriKnee é caracterizada por riffs pesados, temas sombrios e uma mistura de elementos melódicos que os diferenciam na cena do rock/metal. O processo criativo da banda é uma prova de sua colaboração e irmandade. As composições de Luke são inspiradas por experiências pessoais e pelas complexidades da vida, enquanto Travis e Rhema trazem suas próprias influências e perspectivas para a mistura. Essa sinergia resulta em uma música que não é apenas pesada e intensa, mas também profundamente relacionável. O comprometimento da EveriKnee com a autenticidade e sua paixão pela música os levam a evoluir continuamente e a ultrapassar os limites de seu gênero. Com cada novo lançamento, eles convidam os ouvintes a se juntarem a eles em uma jornada pelos aspectos mais sombrios da existência, encorajando a reflexão e a conexão por meio de sua arte. 

A BigTwin, banda que vem conquistando espaço com sua identidade singular no rock nacional, lança seu mais novo single, "Espelho Quebrado". A faixa é uma poderosa exploração musical e lirica do lado obscuro que habita em cada um de nós, trazendo à tona reflexões profundas sobre dualidade, fragilidade e a luta interna que todos enfrentamos. Com uma combinação marcante de riffs energéticos, linha de baixo pulsante e a assinatura inconfundível da banda, que mais uma vez brilha em uma performance visceral, "Espelho Quebrado" captura a essência crua do rock ao mesmo tempo que carrega uma mensagem universal. A letra, repleta de imagens poéticas e alusões metafóricas, remete às influências literárias que são características da banda.

Palavras do artista:

Super Glue Anxiety é o novo projeto da banda Juha Kraapo, que faz música experimental. A música também combina ska, alternativo e punk rock. Um grande negócio.

Dead Witch é o primeiro single lançado. Mais por vir. Cada música é um pouco diferente, eu acho. Não tenho grandes objetivos comerciais para este projeto porque a música pode ser um pouco difícil para o público em geral. Faço isso porque consigo realizar minhas ambições artísticas e fazer exatamente o tipo de música que desejo. Vamos ver o que o futuro reserva.

Formada em 2014 na cidade de Igrejinha, a banda logo saiu pelo estado percorrendo cidades como Porto Alegre, Gramado, Garibaldi, Santo Angelo, Osório, Esteio, Garopaba e muitas outras, se apresentando nos maiores e melhores bares e pubs da região. A Mazah conta com aproximadamente de 5,7k seguidores no Instagram e segue em turnê promovendo o novo trabalho, com cerca de 8 shows mensais pelo estado do Rio Grande do Sul.

Palavras do artista:

NEW EGO é uma banda brasileira formada por Hugo (vocalista), Samuel (baixo), Joaquim (guitarra) e Matheus (bateria). Somos a banda mais nova que você vê hoje em dia. Tocamos do nosso jeito para alegrar seu dia, aproveite!

Coda Nova é uma banda americana de rock progressivo/alternativo de Atlanta. Formado durante os tempos caóticos de 2020, o grupo de 4 músicos entusiastas traz uma nova relevância para a marca do rock progressivo, capturando elementos atemporais do rock and roll associados a clássicos como Floyd e Rush, ao mesmo tempo em que mesclam a acessibilidade pop moderna que tira o chapéu para Coheed e Cambria, REM e Radiohead.

A banda de metal sinfônico de Rochester Ny, escrita e produzida por Paul Milne, é uma jornada épica de narrativa musical projetada para levar o ouvinte a um reino etérico de emoção. A dicotomia extrema é um ponto focal da música, trazendo o mais pesado do pesado direto para a bela melodia leve e flutuante. Esta forma de arte visionária se inspira em experiências psicodélicas e mergulha profundamente na natureza da realidade…

Serena surgiu em 2020, pouco antes da pandemia, quando Yuri decidiu começar um novo projeto musical. Inicialmente solo, ele compôs e gravou demos em seu estúdio caseiro, buscando criar um produto completo antes de encontrar parceiros musicais. Segundo Yuri, as músicas passaram por um meticuloso processo de gestação até tomarem forma, com influências que vão do Blink 182 a bandas hardcore como "Pense". O álbum foi mixado e masterizado no Pai Muller Studio entre 2023 e 2024, período em que Yuri recrutou membros para a banda, incluindo o baterista Jacques Chiba. O projeto foi moldado por experiências anteriores de composição e emoções, sem seguir tendências ou sonoridades da moda. O resultado é um som autêntico e cativante, que promete conquistar fãs ao redor do mundo. 

Originado em El Paso, TX. Fazendo rock espanhol indie alternativo.

VAINIKETA é uma viagem ruim de ketamina com infusão de baunilha que leva a uma experiência de morte. a espuma amarela no vômito e o abandono de “amigos” que só mandam uma ambulância fugindo por medo de ser ligado Após o primeiro pequeno EP, nasceram os convites para apresentações ao vivo, o que levou à formação de uma banda com o mesmo nome . O que dá impulso para formar um novo EP de sete faixas. Sob a direção de Manu Calderon aka El Cosmophonico e autoria de OkMark nas letras e melodias, um projeto se cristaliza com a participação formal dos demais integrantes.

Black Sun é uma banda equatoriana-finlandesa de heavy metal melódico formada originalmente no Equador por Nicolas Estrada (bateria), Christopher Grünberg (guitarra) e Santiago Salem (baixo).

A banda trabalhou com o produtor/engenheiro de mixagem finlandês e guitarrista do Thunderstone, Nino Laurenne (Amorphis, Lost Society, The Rasmus) em seu lançamento anterior “Silent Enemy” e começaram a conversar sobre fazer música juntos. Como resultado, Black Sun uniu forças com Nino. “Depois de trabalhar com os caras como produtor, nos tornamos bons amigos, o que finalmente me levou a me tornar guitarrista da banda. Juntar-me ao Black Sun realmente me deixou entusiasmado por tocar em uma banda novamente, e mal posso esperar para subir ao palco com Santiago, Nicolas e Christopher. E com a Netta no vocal vai ser o maior chute na bunda!”, afirma Nino.

Junto com Nino, a cantora Netta Laurenne (Smackbound, Laurenne/Louhimo) também se juntou à banda como a nova vocalista. “Black Sun é uma banda que nasceu e se baseia na amizade. Passar um tempo e tocar música juntos é incrível.”, acrescenta Netta.

Como resultado, o Equador e a Finlândia estão agora unidos e representados por uma banda única. Black Sun está escrevendo um novo capítulo, um renascimento como banda.

A "Mulher Antimanicomial" é uma anti-heroína que está do lado do bem e do mal em uma busca anárquica pelo ápice da liberdade mental e "reuminazação" das pessoas contra a positividade tóxica, contra o "goodvibe light&diet" que plastifica os cérebros contemporâneos com "hipermedicalização" e "dopagem" das nossas emoções num espiral de psiquês necrozadas por uma bandeira de "equilíbrio mental" que transformou a expressão das emoções humanas em coisa de emocionado ou coisa de "doente da cabeça".

Perca sua saúde mental. Talvez esse seja o segredo. Aqui os fins sempre justificam os meios: para salvar os cérebros mais bonitos, canto refrões sobre os mais "feios" ?

Desde sua formação em 1997, o grupo se tornou uma referência do rock brasileiro, com 6 álbuns lançados na carreira, sendo o último material de inéditas o disco Taste It, de 2011. O projeto novo marca também a primeira vez em estúdio com a formação atual, formada por Gustavo Riviera, Zé Mazzei, Dionisio Dazul e Chuck Hipolitho.

Simon Dietzsche é uma histórica banda underground genovesa dos anos 80 e 90. Um dos primeiros grupos a tocar a New Wave italiana. Após 17 anos de ausência, a banda retomou a atividade em agosto de 2015. Desde então tem sido uma sucessão de emoções: muitos ensaios, novas canções, alguns concertos e sobretudo cinco novas gravações: o álbum “Contatto” que viu a luz em Abril de 2017, o álbum "Balleremo Ancora" em janeiro de 2020, os singles "La notte às vezes tem um bom sabor" em março de 2022, "Ego hypertrofico" em dezembro de 2022 e "Every 3 years" em junho de 2023. 

Desde o lançamento de seu single de estreia "Tangible Dream", o Ritz Vanity ultrapassou os limites no desenvolvimento de seu som a cada lançamento no ano passado. A banda se inspirou em algumas das melhores bandas de rock moderno e alternativo dos anos 2000, impulsionando um som alternativo refrescante em 2020. De rock psicodélico, pós-punk, alternativo/indie e surf punk, etc. Ritz Vanity faz tudo isso mantendo-se fiel ao seu estilo. Desde sua estreia ao vivo no início de 2022, o Ritz Vanity se apresentou em dezenas de locais em todo o sul da Califórnia, enquanto continuam a emergir da cena rock de San Diego.

Palavras do artista:

Somos uma banda paulistana, autoral e independente. Nossas músicas misturam rock e pop, com pitadas de soul e MPB. Vico Iasi é o vocalista e também toca guitarra, Maurício Barros é o guitarrista e também canta. O quarteto se completa com Alexandre Hashimoto no baixo e Marcelo Viterite na bateria. Todas as músicas que lançamos aqui ganharam versões em vídeo e estão disponíveis no nosso canal de YouTube. Lá, você também pode acompanhar os bastidores da banda e vários outros conteúdos.

Mandraz é um projeto liderado pelo baterista Daniel Berrettini que, acompanhado pelo baixista G. Cross, vem lançando trabalhos inspirados no rock clássico e adicionando novos elementos principalmente no mais recente lançamento.

Pense Mais é o mais novo single lançado em maio de 2024. Além dos elementos tradicionais, foram incluidos efeitos eletrônicos e novos timbres trazendo uma atmosfera mais moderna à sonoridade. Participaram da gravação o vocalista Walter Mourão e o guitarrista e produtor musical Alexandre Fabbri que, além das guitarras, criou os efeitos.

Anteriormente a banda lançou o single Broken Hourglass, cantado em inglês e cheia de mudancas e climas, e também o EP homônimo, trabalho de estreia lançado em 2022, com 6 faixas cantadas em português e a participação do vocalista João Luiz (Golpe de Estado) e do Multi-instrumentista Marcello Schevanno (Carro bomba / Golpe de Estado) . 

Criado em 2018 em São Paulo, o projeto musical é, antes de tudo regido por uma filosofia. Mandraz é o nome da coruja que tem presença onisciente em um mundo cada vez mais acelerado e individualista. Ela observa, analisa, critica e alerta a respeito de seus comportamentos e sentimentos, sejam estes atos em ações coletivas sociais ou individuais. Mandraz é um neologismo que condensa a personalidade desta sábia coruja.

Na ativa desde 2010, a Bratislava é peça fundamental da cena alternativa de São Paulo, Brasil. Já são 3 discos e 2 EPs lançados e shows diversos realizados, tanto em casas de shows mais underground quanto em grandes festivais como Lollapalooza Brasil (SP), Bananada (GO) e DoSol (RN). O quarto disco da Bratislava, "Parte do Que Vem", surge em 2022, após dois anos de pandemia nos quais a banda mergulhou num período criativo mais intenso e longo. O resultado, vindos de quem sai de poucas nuances nos primeiros passos e voltas otimistas, narrando as primeiras quarentenas e aos doces sais de uma rua. Bratislava é mantido por A Victor Meira (vocais e teclas), Zé Roberto (baixo), Jonas Andrade (guitarra) e Gustavo Franco (bateria).

Formada pelos irmãos Tiago e Rafael Adorno, a banda Nice Trip iniciou sua trejetória fazendo diversas apresentações com grandes nomes do rock nacional por todo o Brasil, entre eles, Sérgio Britto (Titãs), Digão (Raimundos), Egypcio (Tihuana), Nasi (Ira!) e muitos outros.

Agora o grupo direciona suas atividades pro repertório autoral, que será trabalhado em conjunto com a gravadora Midas Music nos próximos meses. 

Palavras do artista:

Nada além de apenas um rapaz (ou nem tão mais rapaz assim... rs) latino-americano, vindo do interior, amante de rock n'roll e fã entusiasta de expoentes como Renato Russo, Cazuza, Pitty e Guns N'Roses, o artista de 44 anos fez sua estreia na música em 2022. Compositor nato, este pisciano com ascendente em escorpião decidiu estudar canto e violão quando compôs sua primeira canção e, piano, um ano e meio depois. Entre solos de guitarra, uma bateria pesada e baladas melódicas com pitadas de folk, reggae, country, samba e MPB, Rayner apresenta uma lírica que oscila entre a crítica amargurada, o humor ácido, o romantismo inveterado e o existencialismo sombrio e apocalíptico, levando mensagens (nem sempre) profundas ou esperançosas amplificadas por uma batida pop rock bem brasileira, típica das bandas nacionais dos anos 80. Com uma discografia composta por 3 álbuns de estúdio, o artista acaba de lançar um EP com 5 faixas do puro suco do pop rock romântico, já dando uma prévia da sonoridade do próximo álbum, que apresentará influências de groove, pop, jazz e blues.